关于我为什么认为《有罪です。》注定是部佳作

看到标题的朋友应该已经看出来了，这次要讲的仍然是世徒ゆうき。

世徒ゆうき，漫画杂志《梦幻转生》的当家画师之一，其画技备受追捧，且作品颇具话题性，是我非常推崇的一位画师。要细说的话我也不太懂作画这块儿，早期的世徒笔下的角色头身比以及人体比例我认为是有问题的，有点大头娃娃的感觉，不过画师是会成长的，其画风的变化各位往下看就能看出来。

世徒出道时间近20年，由于其他方面的工作非常多并且一段时间离开了漫画圈子，他的产量很低很低，20年时间一共只发售了5本单行本，但在动漫婆罗门云集的BGM上面，这5本单行本的评分最低7.3，最高7.7，是个什么水平呢？嗯，我想想……对了，《进击的巨人》7.4分，《火影忍者》7.6分。

在《千岁》完结一年之后，终于在梦幻转生上再开长篇连载《有罪です。》，从第一话的表现来看，我个人认为这部长篇如果正常发挥别搞幺蛾子，可能会超过之前所有作品的评价。为什么这么说，或者说为什么世徒值得如此高的评价，我想从两个方面去讲讲世徒的优点。

首先是代入感

世徒的漫画拥有大量的旁白，更多的是用于描述主人公的心理活动，有时是进行场面的描述。

如图，短篇《level C》仅仅用了两页，就把核心设定和主人公的立场直接交代清楚了。

但与此同时，有一个非常重要的点，可能作为读者的我们却往往会忽视掉，那就是——世徒几乎从来不对其他配角进行心理描写。

其实一开始也不是这样的，在早期作品比如《ストリンジェンド》、《ストレッタ》中，还是会对配角进行心理描写的，只不过非常的克制。而到了2010年之后，差不多是短篇《level C》和《雨森の週末》这个时间节点开始，几乎完全放弃了对配角们的心理描写，这些角色们到底想的是什么，读者的我们只能通过他们的言行举止甚至一个眼神去揣测了。

而大量的心理描写，旁白，再加上对配角没有心理描写，就使得我们的视角始终锁定在了主人公身上，因此大大加强了代入感。

我想说的世徒的第二个优点——优秀分镜以及适当的留白

《千岁》为什么让人有种意难平的感觉？我认为是女主角千岁和主人公之间总有一种藕断丝连的纠缠感觉。尤其是两人之间的眼神互动，可以说是从第一话贯穿到最后的结局。

我们再来看看雨森笔记的倒数第二页。

在雨森同学完成对主角的报恩之后，画面一转来到早上的学校走廊，两人仅仅是相视一笑，就此行将路人，惆怅或是遗憾，这种情绪一下子就涌了上来。当然，下一页的反转也非常有趣。

再看一下千岁结局时候男女主的回望镜头。

两人回望，然后镜头转到广角俯视镜头，已经看不到他们的身影了。但是，他们彼此真的放下了么？我不知道，不过至少作为读者的我没有，依然很难受。我想，这就是留白的魅力吧。

回到新作，为什么我认为《有罪です。》可能会更好？除了保持上述世徒一贯的优点之外，我认为世徒老师在角色面花了更多的心思。

还是一如既往的留白和简洁的分镜，一句“有罪です。”，一下子让女主角的形象变得立体起来了——是吃醋了？还是单纯因为男主抛下自己和别的同学回家而生气了？这句有罪，是想调皮惩罚下男主。还是心里想了更多？而我们作为读者，还真的就什么都不知道。

世徒老师笔下的女孩子为什么如此吸引人，也许就是因为如同现实生活中的一样，女孩子的心思你莫猜。

当然，后期的表现也有可能会打脸就是了，毕竟从第一话的表现来看，女主角和千岁太像了，女二号的内田和level C的青柳也是真的像。