高人气作品《将》停更十年的故事——专访漫画少年王小洋

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近些年网络科技越来越成熟，纸媒走向没落。

随着各种各样漫画平台的兴起，越来越多的人选择通过网络来阅读漫画。而过去比较有名的漫画杂志，类似于《知音漫客》、《新视点》、《漫友》这样的期刊被逐渐淘汰。

不少漫画家选择顺应时代转战网络平台继续连载，也有一些作品因此停更，就比如曾在《漫友·少年SUPER》上连载的高人气作品《将》。

《将》的故事以中国象棋为蓝本，以棋盘为舞台，讲述化身棋子的16个角色与敌人对战求存的故事。

作品中引入了相当多的中国风元素，整个故事的基调暗黑吊诡、悬疑惊悚，在当时连载的期刊上拥有居高不下的人气。

然而这个故事却在刚拉开序幕的时候戛然而止——漫画停更了。

杂志上留下了一个浪漫的说法：作者去追梦了。

这里就要说到《将》的作者——王小洋。

王小洋在1993年出道，上小学时就发表了人生的第一部漫画，在2001年时就获得了中台漫画新人奖入围提名，此后年纪尚轻便包揽了包括“金龙奖”（中国最有影响力的动漫奖项之一）在内的全部全国漫画大赛的最高奖项，被媒体誉为“天才漫画少年”、“剧情王”、“超实力漫画家”。

2001年 中台漫画新人奖入围提名

2001年 第四届北京现场漫画大赛"特别奖"

2001年 第二届北京美年达杯漫画大赛"故事漫画二等奖"

2002年 首届虹宇杯漫画大赛"故事漫画特等奖"(最高奖项)

2003年 第二届虹宇杯漫画大赛"故事漫画二等奖"

2004年 首届OACC金龙奖"最佳编剧奖"

2005年 第四届中国连环画"最佳优秀编剧奖"

2005年 第二届OACC金龙奖"最佳编剧奖"

2007年 第三届OACC金龙奖"故事漫画金奖"(最高奖项)

2007年 原创动漫榜中榜"年度最佳漫画家"提名

2009年 中国文化部原创漫画大奖(最高奖项)

2011年 中国动漫原动力大奖(最高奖项)

2013年 "阿比鹿音乐奖"2012年度新人奖

2017年 第十四届金龙奖插画银奖

王小洋的漫画作品多以惊悚、催泪为主，像《黑虫》、《机器妈妈》、《灵珑》之类的作品给读者留下了很深的印象。

《将》停载至今已经有将近10年之久，王小洋也从金龙奖的参赛者变成了评委，很多读者依旧在关心这部作品的后续。

而王小洋也终于在微博上道出了原因，当初《将》的呼声很高，然而一出单行本根本没几个人买，到现在将近10年了，1万册仍未卖光。

在销量论成败的出版界，这直接断送了《将》的未来，出版社和作者本人也都心灰意冷。

此后王小洋的道路变得坎坷起来，出版社不再为他出书；在淘宝卖自己的书，店铺被封；去过漫展很多次，也没什么人来买书；新书众筹也没能成功。

但是王小洋却说这些年他过得很好，一点都不惨，几乎把全国走了个遍；做了好多职业、好多事情；背着吉他唱游全国，举办过超过百场个人音乐会；把想体验的人生都体验了。

很多人以为他在《将》停更后就不画漫画了，其实他仍断断续续地在画一些漫画、写一些小说，默默地出版了一些书，比如《我的明星梦是如何破碎的》、《做平行宇宙里最勇敢的自己》。

最近也出版了最新的插画散文作品集《当我孤独地走过这温柔的世界》，记录了一个人漂泊在外追梦，九年里在人生路上走走停停，跟世界发生形形色色碰撞时那些温暖和孤独的回忆。

然而《将》仍是王小洋目前最满意、最歉意、同时也最放不下的作品，在没有找到合适的平台重开连载之前，王小洋决定以小说的方式继续延续这个故事。

而关于王小洋本人和《将》，粉丝一定还有很多想要了解的事情，所以以下就为大家带来王小洋的专访。

漫画少年与未完待续的《将》

1、最开始画漫画的契机是什么呢？

王小洋：小时候在家里的书架上发现了《铁臂阿童木》和《森林大帝》的连环画，超喜欢，就这样开始画漫画了。

基本上画漫画和我有记忆起的人生是同步开始的，一直在画漫画，第一次在杂志上发表漫画在小学时代。

2、最喜欢的漫画作品是什么？你受到哪位漫画家或者艺术家的影响最大？

王小洋：虽然这样显得很花心，但真的很难说最喜欢的是哪个，就像问我最喜欢的歌是哪一首，也很难说的清。

可以说，30年代～90年代的漫画我都蛮喜欢的。

影响比较大的漫画家有车田正美、高桥留美子、伊藤润二、大友克洋、松本大洋……开始都是在努力模仿 ，后来是努力避免在作品里有他们的影子。

3、《将》新颖又惊悚的题材深受读者喜爱，是怎样想到创作这样一部以象棋为蓝本的大逃杀类漫画的？

王小洋：2008年的时候，我还是签约漫画家，公司想让我做一部商业化的长篇，于是构思了一整年。

很想创作一部最有意思的漫画啊！

所以我把能想到所有吸引人的元素和创意都融入进去了；同时还看了许多同类的作品（为了避免“撞车”）；另外为了让这部作品更有意义，可以走向世界，也加入了中国的元素——象棋，就是我想了很久也没人用过的点子。

4、很多读者关心《将》后续是否能够继续连载，现在的计划是什么呢？

王小洋：这10年间，漫画市场变了很多，从黑白变成彩色，从纸质漫画变成手机漫画，在这样动荡的变迁里，有的作品交了好运，有的作品走了霉运，这个很难说得清。

作品本身的问题大多是外行的说法（除非太业余），尽了全力并且达到一定水平线后其实作品就和人一样，运气反而变成了最重要的因素。

当年《将》的停载是个沉重又无奈的决定，可能当时国内的市场还不够成熟，《将》没有取得理想的成绩，在商业世界里，它像无数滞销的商品一样最终停止了运作。

但没想到的是，这么多年了，还有如此多的朋友记得它，并一直期待着它的后续，前些天关于《将》的微博被转发几千次，之前也是完全没有想到。

作为作者，每部作品都和孩子一样，我当然更希望能把《将》的漫画继续下去，但一部长篇商业作品要牵扯的人、团队、机构太多了，没有强大的资本支撑和专业操作，光靠作者一个人是无法进行的。

现在就是在等专业又强大的公司出现，可以一起有计划地让《将》重生。

其实之前谈过很多公司，不过有的公司不是要拿走版权，就是让人觉得哪里不太对劲。找合作伙伴就和找对象一样，真的要看缘分。

5、除了《将》、《黑虫》这样惊悚题材的漫画，你也画过《机器妈妈》这样温情的漫画，你认为惊悚和温情这两个标签是否矛盾呢？

王小洋：其实看过我的漫画作品（不包括绘本和文章）的朋友应该不难发现，“惊悚”和“温情”在我的漫画里是共存的。

就算是《机器妈妈》，里面也有一些惊悚和沉重的部分，而《黑虫》和《将》里温情的部分其实也不少。

但“惊悚”也好，“温情”也罢，都不是我创作的指标，【有意思】才是，我希望尽全力创作出最有意思的漫画。

我自认为《将》《黑虫》《机器妈妈》都是有意思的漫画。当然，我还有些其他的作品也很有意思，就不打广告了。

6、当初《将》停更，漫画秀上写的停更理由是作者去追求梦想了，而前几年你出版了《我的明星梦是如何破碎的》，讲述了追梦路上的坎坷经历，是否有在追梦的路上后悔或者想过放弃？是怎么鼓励自己坚持的呢？

王小洋：我在2017年出版了自传绘本《我的明星梦是如何破碎的》，很多朋友以为是我近年的心路历程，其实不是的。

《明星梦》记录的是我更早的一段追梦的经历，那时还没出过书，也没在漫画界搞出什么名堂。

因为小时候一些特殊的经历，我一心想当演员，后来为了追寻演员梦，就去了北京，当时一起出道的人有人如今已经成了大明星。

而我该演的都演了，拍过不少剧集和广告，但依旧也没人知道我是谁，唯独留下的是一段难以磨灭的经历，我把它变成了一本书。

“作者去追梦了”——是个美好又浪漫的说法，也是杂志对我最后的宽容与爱。

2011年我的生活发生了一些事，我出了bug，生命陷入低谷，加上《将》在商业中惨败，尽管其他的书卖得不错，但我突然画不出漫画了，那扇门仿佛突然被关上了。

也是那一年，我突然获得了“阿比鹿音乐奖”，由此变成了歌手和音乐人，也算没有白学那么多年的音乐，算是学有所成。

那一年很多人认为我误入歧途了，还有人以为我为音乐放弃了漫画，于是误解、谩骂、谣言、讽刺等攻击也随之而来，到现在也没有止息。

我在画漫画的每个当下都在燃烧自己，但不画漫画的时候，在人生中，我就是个普通人，我有很多想去的地方，也有很多想去体验的事。

于是那一年，我决定去音乐界闯闯，为了老了不会后悔。我改了个名字，叫“王小熊猫”，分裂出一个新的自己，把“王小洋”继续留给漫画。

7、老师经历过中国漫画的黄金时代，和现下的中国漫画市场最大的区别是什么？

王小洋：中国漫画的黄金时代——很多人这样形容90年代末期到2010年前，那是我最喜欢的时代。

空气中像弥漫着黄金色的阳光，那时候街头的书报摊和书店里有很多漫画杂志和漫画单行本书卖，还有很多漫画比赛，身边还有很多抱着漫画梦的年轻人，漫展上大家探讨的都是如何创作出一部好作品。

而现在，显然这个时代已经远去了，杂志都不见了，纸质漫画销量越来越差，漫画的阅读方式变成了手机。

然后，心中那种赤诚的爱也变少了，很多朋友离开了，或转行了……

倒不是说这种进化是不对的，只是因为我们曾拥有过那么美好的一个时代，没有对比就没有伤害。

因为网络，漫画创作不再有门槛（原本我们那一代要达到发表水平是要练很多年的），很多人没有实力和经验也可以发表作品了。

这样看起来机会更多了，但同时也是对读者和作者的双重伤害，作品会经不起时间洗礼，作者自己也会承受不起长期创作的压力，还没有好好成长心中的爱就没了。

同时现在的更新速度太快了，周更、三日更、日更，作者变得更累了，读者的期待也变轻了，到处都是一种匆匆忙忙的感觉，让人感到非常焦虑。

并且现在漫画界鱼龙混杂，很多非专业的公司也混进来，骗新人、骗版权，一不小心作者就会掉进陷阱里。

必须要再过一些年，大浪淘沙，环境才会越来越好吧。

8、老师最近出了新的插画集《当我孤独地走过这温柔的世界》，讲述近十年来的颠沛流离，对哪幅作品背后的故事印象最深呢？

王小洋：我从小就在画漫画，画了好多年，有一天我终于筋疲力尽了，我想休息，长时间地休息一下，所以在《将》停载以后，我去做了很多一直想做的事情。

旅行、放空、睡懒觉、发呆，大吃大喝，写歌，学乐器，出专辑，还有演出，我背着吉他走遍了全国各地。

因为演出需要海报，我就会在每次演出前为自己画一张插画，于是慢慢地，画技就这么磨炼出来了。

从前画漫画是怎么也画不好插画的，但后来我发现当抱着轻松的心态，反而越画越好，越画越有信心，当抱着一个不是画画的人的眼光去看世界，反而看到更大的世界。

我的最新画集就收录了这些年走走停停的一些插画作品，个人感觉是一本非常好看和诗意的书，书里每一幅画背后都有故事，并且，这些故事也变成短文收录在书里了。

9、插画集中清新温暖的水彩作品是怎样创作的？是写生还是凭印象画的？能谈谈一副作品的具体创作过程吗？

王小洋：很多作品都是旅行路上的风景再现，我用眼睛看到它，再用自己独有的方式重新诠释，于是每幅画都有了不一样的感觉。

因为我喜欢拍照，所以遇到触动灵魂的景色都会赶快拍下来，之后再用水彩重新演绎。

不过水彩创作又是个很庞大的世界，三言两语很难说得清，如果之后再出画集，一定会在里面讲解水彩创作的过程，不过前提是这一本书的销量要达到指标。

有时很无奈，在商业的世界里，所有事情都要看数据，就像上学时要看成绩一样。

不过在出版这本画集的时候，我和编辑都抱着这是最后一本书的觉悟。拼了！所以这本书非常精美……哈哈。

10、你认为插画和漫画之间最大的异同是什么呢？

王小洋：从前在我画漫画的时候，很多人说我画技差，画风丑；而当我画插画的时候，很多人又惊叹于我的画功。

我想以我自己的经验来分析，漫画是由人物组成的，而插画可以是纯风景，可能我画人不那么厉害，并且人们对于外貌的喜好太严格了，“菜”的分类很细；而漂亮的风景，大多数人都会赏心悦目。

11、无论是漫画插画或是写歌，都需要创作，在遇到创作瓶颈期的时候是怎么调整自己的呢？会从哪里汲取一些灵感？

王小洋：对我来讲，其实有点大言不惭地说……灵感总是源源不断的，我从来都没为没有灵感而发愁过。

但发愁的点是没有那么多时间、体力，和耐心，或者没有那么多合适的土壤能将这些灵感呈现出来。

无论创作漫画、文章，还是写歌、作曲，这些不止需要灵感，还要看状态。

有时早上起来突然想做某件事，那可能就是那件事的状态来了，就迫不及待地去做了；但有时又会觉得对做某件事完全没有状态，于是陷入瓶颈。

那也没有办法，人是绝对无法和世间规律抗衡的，在没有感觉的时候偏说“我要有感觉！”，那只会徒劳地消磨掉爱。

对我而言，还好有很多事可以做，在对这件事没有灵感的时候，就躲到其他的事情里去；在那件事抛弃了我的时候，也许另一件事又将我救赎了。

-End-

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