昭和奥特曼真的有那么好吗？为什么大家都在吹昭和，难道没缺点

昭和奥特曼真的有那么好吗？为什么大家都在吹昭和，难道没缺点

每当我们提到奥特曼系列，相信很多人都会提到昭和奥特曼系列，而且就连圆谷自己对于昭和时期的“赛文”也是异常的偏爱，那么昭和奥特曼为什么会让人印象深刻，为什么大家提到昭和奥特曼总会感觉剧情非常之好，难道说昭和奥特曼系列就真的没有什么缺点吗？而昭和奥特曼系列又是哪一点吸引大家了呢？一起来看看吧！

剧情的犀利性

如果说为什么昭和系列的作品会让人印象深刻的话，那么就是剧情的犀利性了。无论是台词还是演员的表演，再或者是配乐等等，事实上或许是年代的原因，昭和系列的作品通常情况下都会透露出一种所谓的“悲剧感”，而这种悲剧感更可以很好的衬托出剧情的犀利感，甚至是整个一集的作品都会包围在这种犀利的氛围中，这种剧情的衬托是可以直指人心的，将主题的表达赤裸裸的展示在观众面前，这种巨大的力量感会让人沉寂其中，留下磨灭不去的印象。

这也是为什么很多人提到昭和奥特曼，总是会提到“奥特曼三大问题作品”的原因，其实就是因为这三个作品充分将这种主题的表达发挥到了极致，甚至是会让观众在看的过程中感觉到一种彻彻底底的悲凉，而这种悲凉又不是在刻意的“煽情”，而是由内到外所表现出的悲凉，这一切都是影片整体氛围塑造非常成功的结果，而且相较于后来的作品，昭和奥特曼虽然是“空想特摄”，但很多作品都是建立在现实因素基础上的“空想”，简单来说就是在一个架空的世界里表达，甚至是讽刺某些现实中的某些现象，包括当时的环境和局势等等。

结合这些来看的话，其实不仅仅是所谓的“三大问题作品”让人感觉如此犀利和现实，其实是因为当时的许多作品都在这样的氛围下，只有量变才会产生质变，而昭和奥特曼系列正是因为这种“犀利”的感觉，才会从中诞生出像《我的故乡是地球》，《农马尔特的使者》，以及《怪兽使者和少年》这样的作品，事实上只要我们找的话，就会发现这样犀利的桥段比比皆是，尤其是台词的设计更是如此。

昭和时代的作品没缺点吗？

其实不是这样的，如果以整体制作来看的话，我们即使是不看拍摄技术这些硬性条件，光是剧本的话，昭和其实和平成后的作品相比也会有很大的缺陷，例如我们大家都非常熟悉的《迪迦奥特曼》。这是圆谷承认的平成作品，迪迦的表达其实相较于昭和，手法就要平和很多，如果说昭和是把问题抛给你，让你直接去发现和思考的话，那么迪迦就是在适当的时候留白，让你自己去寻找到底出现了什么问题。

所以平成后的作品往往不会出现昭和那样犀利的台词，但重要的是，平成后的主题往往是从一而终的，而且整体剧本的完成度更好，并且还有一条大主线，以此来表达一个更宏大的主题和世界，例如迪迦就是以超古代为线索，有一条很大的暗线非常值得观众去挖掘和思考，在这中间又会尽量的丰富的内容，所以你会看到平成后的奥特曼会关注很多问题，以润物细无声的方式来表达，在潜移默化中影响观众，而进入新生代后，由于经费问题，奥特曼从年番变成半年番，所以内容上自然是大打折扣的，表达方式也偏向于漫画式的表现形式。

但圆谷骨子里的文艺情怀还是没有变的，所以说，每个时代都有每个时代的主题，也有不同时代的表达方式，正所谓“文无第一”也就是这个原因了。因为审美和艺术通常来说都是私人化的事情，我相信也不是所有人都喜欢梵高，但大家都承认梵高在绘画上的成就，这就足够了，求同存异，相互尊重才是最重要的。

好啦！关于这个问题就说这么多，喜欢的话还希望能一键三连，感谢大家的鼓励和支持了。