在正文开始之前，打算简单谈谈创作这次系列专栏的感想，并对一些思路进行说明。这部分的文字对正文的阅读并无影响，可以直接下拉跳过。

以《LOVE LETTER》、《沉睡的森林》等多部影视作品闻名的女星中山美穗（爱称“咪婆淋”）是日本上世纪最具代表性的双栖艺人之一。九十年代前中期，她所主演的电视剧全部都由本人演唱主题曲，在剧集收视和单曲销量上实现了双赢。

不过实际上，除了注重商业的影视Tie-up单曲之外，美穗在制作原创专辑、举办巡回演唱会等更为本质的音乐活动也投注了相当的精力，她作为歌手的活跃相较于演员只多不少，甚至在不同场合数次公言更希望大家认为自己是歌手。

她的确有这样说话的底气。1991年以来的原创专辑均由本人担任第一制作人并包办绝大多数歌曲的作词，基本每一张都能取得10万以上的销量，本人作词的单曲《Rosa》无Tie长卖破30万。这样的表现，无论从商业上还是本质上，都可以认为脱去影视光环的她作为歌手也有着相当的成就了。

此外，在八十年代后半作为歌谣偶像活跃的中山美穗也留下了许多高含金量的作品。由松本隆主导，筒美京平、船山基纪包办作曲编曲的概念专辑《EXOTIQUE》在整个偶像歌谣历史上都是不得不拿出来谈论的神作；1988年未收录任何单曲的概念专辑《Mind Game》亦卖到30万，这一时期她从选曲阶段便参与专辑制作，本人的特质与专业音乐人的包装达到平衡，佳作频出。

然而随着时间流逝，在各种因素的影响下，歌手中山美穗的作品，尤其是最能体现出个人特质与实力的原创专辑几乎不再受到关注，就连美穗的粉丝们对如何欣赏这些作品缺乏头绪，实在是一件很可惜的事。

大约二、三年前，笔者曾在其他平台陆续发表过一些对于中山美穗原创专辑的评论，然而这些文字现在看来实在不堪入目。虽然即使是现在笔者也没有自信将这些作品的魅力全面解读出来，但也正是现在这个节点，让笔者认为有了为这些作品留下相关文字的必要性。因此决定正式对她职业生涯的原创专辑作更加系统，更加本质的梳理、解读和评论。

也许这些文字在很长时间内都不会有人看到，但把它们发表出来，让今后有意了解中山美穗历年原创专辑作品的乐迷能够得到参考，也有一定的价值。

因此，也希望读到这系列专栏的歌迷可以在评论区留下自己的感想，让其他人可以看到更多样的评价。

这一次的系列专栏将会注重对专辑内容本身的解读和评价，考虑到篇幅对阅读体验的影响，不会再附上具体发行日期、销量、收录曲列表等基本信息，如有需要请自行查找。

同样也因为这样的设计，再加上较庞大的文字量，可能会导致观感枯燥乏味。建议可以先将专栏放入收藏夹，欣赏对应专辑时再翻出来阅读。

预计一共将用四篇专栏写完美穗三十五年歌手生涯中全部二十张原创专辑与四张其他性质专辑，不定期更新。

此外，为了增加阅读趣味，这次还特别设置了“RANK”和“CUT”两种系统作为正文的补充。

RANK系统

S：也许这就是咪婆淋最美的样子

A：各位本质骑士都给了很多很好的评价

B：他们说咪婆淋不是天才，咪婆淋是地才

C：路人甲听了只想发言惹人讨厌

D：我觉得清者自清

如上所示对专辑进行共5个档次的评级视具体情况也会出现更低的，形象地表明该作在美穗众多专辑中的水平层次。需要注意该评级仅供娱乐，仅表明笔者个人观点，仅用于咪婆淋专辑内部鄙视链扯头花，请勿延伸，请勿过于较真。

评级后附“+”号代表有亮点，“-”号则代表存在瑕疵。

CUT系统

从每张专辑收录曲中选取三首（视情况也会少于三首）最具代表性的曲目，方便阅读时试听，配合正文带来更直观的理解。需要注意多数情况下这并不一定是专辑里最好的三首歌，更不代表其余收录曲没有听的价值。

那么，开始正文吧。

本期专栏包括了与中山美穗歌手生涯中前六张原创专辑相关的内容。从近乎半成品的首张专辑《「C」》开始，受多方因素的影响尝试过各种方向的转型，最终在《CATCH THE NITE》正式打出不同于同期其他歌谣偶像的高格调路线，完全确立自己在乐坛中的位置。换而言之，这一段时期便是歌手中山美穗从诞生到站稳脚跟的全过程。也许过于青涩的初期作品实在难以入耳，但这也是她作为音乐人成长过程中不可或缺的轨迹，具有一定的讨论价值。

1985

Debut Album 『「C」』

八十年代知名歌谣偶像中山美穗的唱片出道经历，在圈内算是比较有名的一段轶事。知名作词家松本隆看到美穗在电视剧《惊动您了》中的演出后，萌生了为她制作歌曲的想法，通过多方牵线，终于在当年夏天发行了出道单曲《「C」》。打歌期间，美穗作为特别主推，数次登上大音番宣传，年末也以此曲击败一众劲敌拿下唱片大赏最佳新人，可谓风光。

《「C」》是一首相当出彩的出道作，能够窥见松本隆在中山美穗身上投注的心血。高超的作词手腕将稍有不慎就可能沦为三俗内容的大尺度题材处理得兼具文学性和少女感；软磨硬泡拉来筒美京平写出的旋律完美扬长避短，不仅制造了唱功好像还不错的假象，还让美穗平庸至极的音色近乎完美地表现出了歌曲懵懂、迷惘的内核，实在是大师手笔；而从隔壁南野阳子班底过来串场的萩田光雄带来的高速迪斯科编曲则加强了攻击性，让成品变得精彩饱满。“Close”首字母的“C”，作为时下少男少女暗号的“C”，还有歌词剧情舞台的“Sea”，一语三关。在台上演唱“以「C」为序章，我的未来拉开帷幕”开启音乐生涯的中山美穗与步入人生新阶段的歌词女主角形象隐隐重合，是偶像歌谣的美妙之处。

在这首叫好又叫座的单曲发行两个月后，美穗的首张专辑随即面世。不知道当年的歌迷在看到歌词册之后有没有涌起不详的预感，专辑标题使用了与单曲相同的《「C」》，但新曲作词和制作人一栏却完全不见松本隆的名字。1985年的松本已经是业内订单无数的名手，自然不可能再像做太田裕美、松田圣子时一样为美穗包办大部分歌词并主导专辑制作。只是专辑《「C」》的情况实在是太糟糕了。如果说同期齐藤由贵的首专《AXIA》是一群音乐人反复磨合做出决定性的出道单曲《卒業》后再把同期其他试验品一起打包成专辑的话，《「C」》就是松本隆突然施舍了一首神曲，急于抓住热度的唱片公司于是紧急搜罗出过得去的资源，再每天把到处赶通告的咪婆淋关进录音室花13分钟录一首歌凑出来的唱片工业残渣。

专辑收录曲的方向可以说是散沙，根本看不出团队究竟想把“中山美穗”做成一个什么样的歌手。虽然总体上往山口百惠-中森明菜这条线上的叛逆形象靠，但单曲《「C」》里的她至少有美感和挑逗的手腕，《スピード・ウェイ》却粗俗得让人联想到初期的工藤静香，《ガラスの雨》则充斥着三原顺子同款的蹩脚感等等——还都唱得更差。

说到演唱，又是一个大大的扣分项。中山美穗初期的三张专辑都唱得很差咪婆淋不怕大家说，缺乏张力，缺乏感染力，缺乏细节处理意识，时常不受控地发出质量很低的音色，但首专尤其糟糕。横冲直撞地乱唱，该发力的地方反而虚下去，抒情一点的歌则比白开水还要索然无味。最令人无法容忍的是调教的痕迹非常明显，仿佛她录歌的时候开小差“为什么这里要这么唱？但是快没时间了等下还得赶着去拍戏/拍杂志/打歌/三下乡呢，赶紧照制作人示范的过一遍吧”然后音源被直接采用了。当这样诡异的歌声与专业伴唱同时出现的时候，听众的尴尬症光速发作，《海を感じる瞬間》尤为显著，笔者为了写这篇文字已经听到抠出一座“The Best Ten”演播厅。

虽然美穗早在兼职杂志模特的时期就已经有在定期接受声乐训练，但蒙松本隆青睐之前唱片出道的具体安排恐怕八字还没一撇。这张专辑里她丝毫没有注意塑造属于自己的音色，全凭本能照着谱唱出来，将平庸的本钱暴露无遗。不过反过来想想那也只有这张专辑才可以听到她不加任何修饰的歌声，比如《Last Drive》里反复出现的“高音”在她往后的所有作品里都不曾再现。如果在零零年代隐退期间的出道二十周年才作为惊喜把这些歌作为“出道前的雪藏Demo”发出来，也许反而可以收到很多很好的评价低情商：这是可以发的吗。

RANK：F

CUT：「C」、ガラスの雨、ときめき

2nd Album 「AFTER SCHOOL」

距离首专《「C」》发行仅隔四个月，中山美穗的第二张专辑便悄然面世，标题《AFTER SCHOOL》让人首先联想到她同期发行的单曲《BE-BOP-HIGH SCHOOL》，但实际上应该是取自专辑B面第一曲《あ・そ・び》的歌词，并且A面又还有一首汉字标题的《放課後》。这一时期的美穗影视方面主攻校园题材，成了JK专业户，那么就在歌路上也进行配合，塑造统一的人设，算是合理的做法。想来充满普通校园生活意象的歌词对她来说，也比前作的不良少女题材要好理解得多。

在这张专辑里，最格格不入的反而是先行单曲《生意気》。分手后踏上异国之旅，在落日海滨撕碎前任的照片……这样的歌词内容且不说超出了美穗能理解、诠释的范围，和其他收录曲放在一起也非常不和谐。曲子整体的音域明显低过她的舒适区，演唱枯燥乏味，实在可惜。打歌振付的设计更是失败。并不是把想到的所有还不错的动作全部塞进一首歌里就能有好的效果，少数留存下来的现场看着只能说缺乏记忆点的同时还显出疲态。

其他收录曲的质量其实和首专半斤八两，好在渐渐安定下来的演唱不再大拖后腿。其中筒美京平作曲的《放課後》果然还是出格地好。《HEARTBREAK》副歌末尾的歌声仍旧令人汗颜。音色大致统一，编曲也基本褪去了前作那股七十年代味，果然就算是偏重影视的偶像至少至少也还是要做到这样吧，或者说怎么都得做到这个程度才可以拿出来卖才是。

歌谣偶像最原始的本质是通过单曲这样廉价的信息切片来贩卖自己的分身，专辑则是顺应业界体系压榨剩余价值的衍生物。虽然《AFTER SCHOOL》实在平庸且无趣，但转念一想，也许也有作为“八十年代中期大事务所主推偶像音乐质量的平均值”的参考意义。

《关于我写到这里发现已经花掉太多篇幅不好再展开婊专辑封面这件事》

RANK：E恭请老婆崎，恭请药师丸，恭请有希子，上身！

CUT：放課後、あ・そ・び

1986

3rd Album 「SUMMER BREEZE」

二专《AFTER SCHOOL》虽然好像摸到了一个质量及格线，但其实没什么意义。性格普通的中山美穗用她普通的音色和唱功走普通路线唱着质量普通的歌曲，这种普通的N次方不是普通，而是大事不妙。等一两年后青春少年们有了更青春的意淫对象，作为歌谣偶像的中山美穗就不再有价值，她留下这些普通的音乐作品也毫无疑问会变成塑料垃圾。

同在1985年出道的三位公认唱功不好的歌谣偶像其中两位都可以拿悠悠球收拾写她们坏话的笔者，注目她们出道初期的作品，齐藤由贵可以精准表达出歌曲微妙的情感，是天才；南野阳子在保有辨识度的同时，清脆的歌声也真诚可爱，算人才；而我们的咪婆淋即使唱着普通校园生活题材的歌词也欠缺感染力，是如假包换的地才惹。

这样的状况持续到出道第二年，第三张专辑，中山美穗和她的团队似乎终于有了动真格的意思。歌艺无法在短时间突飞猛进，那至少先明确特定的歌路，以鲜明统一的曲风和题材树立辨识度。这种情况下诞生的便是三专《SUMMER BREEZE》。

需要给予积极评价的是专辑A面的完成度。四首新曲的编曲都向潇洒爽利的City pop靠拢，歌词内容有陌生化、成熟化的倾向，隐约有去做专辑整体性的意思了。松本隆主导的先行单曲《クローズ・アップ》依旧和团队各做各的，肉食系小姐姐反客为主倒追绅士摄影宅的剧情独具存在感，放在第二轨的位置还算可以接受——不过松本隆老师这种偏重生活感的歌词似乎自带一层三线城市的滤镜呢，如果其他四首歌的女主角生活在湘南海岸，那《クローズ・アップ》就把取景地一下搬去了茨城甚至群马，连搭电车到都内上学的可能性都冇了甚至被评论其实是新马泰偶像。

B面冒头《サインはハングルーズ》强烈的歌谣感瞬间回到前两张专辑的世界，《瞳のかげり》直接一把子恭请南野阳子上身；不过好在有《You're My Only Shinin' Star》兜回一个圆满落幕的意思。角松敏生的确是帮助美穗一步步实现转型的重要功臣，尤其合成器大肆轰鸣的《Leave Me Alone》甚至可以隐隐窥见她未来全盛期的光彩。

然而根本层面上咪婆淋的演唱还是没什么长进，特别是在曲风和歌词内容变得成熟之后反而更让人出戏。《Leave Me Alone》还勉强可以接受的话，《ひと夏のアクトレス》就完全被唱砸了，如果由两年后的她来演绎，会是一首很不错的歌。

实际上在专辑录唱之前，美穗举办了出道后的首场演唱会《Virgin Flight '86》。第一次收到专程为自己而来的歌迷们的喝彩，让她真正意识到了身为歌手的意义，也因此开始更加积极用心地投入音乐活动中，原本索然无味的演唱也在这一年的时间里渐渐变得鲜活饱满。《SUMMER BREEZE》里虽然几乎无法发现她的进步，却也算一个贵重的起点。

（倒是镜头感这方面一下好了很多很多，变得更有魅力，真正像一个明星了。）

RANK：D+

CUT：Leave Me Alone

4th Album 「EXOTIQUE」

Hello？这其实是松本隆的专辑吧？

八十年代伊始，松田圣子的热潮席卷了整个日本，以现在的立场来看其中最深远的影响其实不是单曲的销量或者传唱度，而是随之显著增长的专辑销量。圣子歌声的魅力让歌迷们踊跃买单，带来了此前从未有过的偶像专辑销售热潮，直接改写了大众的认知：“偶像推出的音乐”即偶像歌谣也能有如此坚实的质量，偶像的专辑也可以张张畅销。1984年药师丸博子、菊池桃子的专辑又标志这种状况从极个别第零梯队怪物级选手延伸到了全体人气偶像身上。由此在八十年代中期，歌谣偶像圈内产生了一股制作概念专辑的风潮。

当时的松本隆在结束与松田圣子的长期合作后，创作力呈现出衰减的迹象，尤其是对典型的偶像歌谣作词越来越无感。中山美穗就是在这种状况下获得松本隆青睐，接受包装发片出道的。也许也因此，松本隆想要在中山美穗这块原石上尝试的东西并不寻常。他的想法在二单《生意気》初现端倪，不巧被埋没。直到1986年下半年时机成熟，才以专辑《EXOTIQUE》的面貌正式登场。

专辑由十首歌全作词松本隆、全作曲筒美京平、全编曲船山基纪的梦幻班底打造。其中除了先发行的单曲《WAKU WAKUさせて》及B面《ハートのスイッチを押して》之外，每一首歌都选取世界上不同的国家、地区作为舞台，即为标题所谓的“异国风情”，是一张实打实的概念专辑。

而这张专辑里的歌词又并不为歌谣偶像特定的歌路或者说人设服务，不同曲目歌词女主角身份跨度相当之大，世界观亦不去讨好年轻的歌迷，可以说完全是松本隆放飞自我交出的答卷。配合这样异彩纷呈的歌词基底，筒美京平选择的曲式丰富多变，在这之上再配上船山基纪华丽、具有强烈冲击力的合成器编曲，最终做成了像是万花筒一般万千姿态变幻的专辑。

有这样强大的班底，自然会让人质疑中山美穗的演唱是否当得起歌曲的质量。这时美穗的唱功相比之前是有很大的进步，但也才摸到八十年代歌谣偶像的标准线，难免会背上“毁歌”的嫌疑。不过个人反复聆听这张专辑之后认为，如果无法做到像河合奈保子那样完美理解、表达出创作者的意图，那专辑成品中山美穗的演唱才是对这些作品的最优解。因为专辑的绝对主导者是作词家松本隆，歌手过剩的自我表现反而会与这些色彩强烈的作品发生冲突减分，只有这个时期中山美穗无个性的音色、勉强够用的唱功可以在尊重谱面的前提下最大化表现歌曲的内涵。

此外，作为这些歌词灵感模特儿的中山美穗再以演唱者的身份进行诠释，也有独特的意义。《熱い夜》她与歌词女主角微妙的温度差，一边的确唱得很用心，但另一边又仅止步于“努力去贴近”的程度，结果在一首歌里同时保留了戏剧化的歌词女主角和作为“演员”的平凡少女中山美穗两人份的风采，也许正是松本隆理想的效果。而唯一一首贴近美穗平凡内心世界的《ハートのスイッチを押して》洋溢着自然的少女趣味（歌词真的一眼松本隆），算是不错的调剂。

最能够简单直截展现专辑风貌的果然是B面开场曲《スウェーデンの城》。金灿灿的典型船山式前奏之后，筒美的旋律简直是歌谣曲的王道，从叙事的主歌极其自然地推进到抒情的副歌，机械鼓点与原声弦乐交织成的伴奏又添一份华美，实在完美，没被选出来打单可能是害怕熟女开吸美少年的歌词剧情被N*K禁播咪婆淋又吸年下小奶狗了这是可以播的吗。简单数笔勾勒出间谍爱情故事的血雨腥风《ペニンシュラ・モーニング》让人惊叹松本隆的功力，像咒语一样不断重复的副歌宛如带上魔力（歌词剧情设定发生在香港的半岛酒店，是专辑里位置最具体的舞台，有条件的咪婆淋本质骑士可以考虑去圣地巡礼惹）。

和制欧陆舞曲《WAKU WAKUさせて》广告语般无内容的歌词显得与其他收录曲格格不入，不过编曲趣向的统一度还是保住了专辑整体的和谐。超神的编曲已经有很多专业人士吹过，笔者就不展开了，值得一提的是咪婆淋演唱的和声“Keep On Dancing! ”居然有着不错的质量，轻浮的愉悦感正是这首歌需要的。单曲两版合计大卖25万，是她身为歌谣偶像实质上的第一代表作。

其实收录曲全体都值得单独点评，但考虑但篇幅和笔者本人的专业性以及松本隆老师过于大胆的创作尺度还是不作展开。特别钟爱的果然还有展现了女性微妙心绪的《霧のケープコッド》、潜入专辑世界观深层的雷鬼《熱い夜》。专辑开场曲《炎の舞》在欧陆舞曲的编曲基底上大量嵌入和乐器，从艺术化处理后的日本开启这趟世界之旅也是巧思；歌词中与美穗年龄相仿性格却截然不同的和服少女被选为她在这个世界观下的第一个化身，算一个很妙的安排。

今年夏天，TOWER RECORDS联合SOUND STEREO的高音质复刻企划终于轮到了美穗出场，三张旧作将由业内知名母带工程师重做混响，被制作成SACD发行。除了与该批企划主角角松敏生相关的《CATCH THE NITE》和《SUMMER BREEZE》外，《EXOTIQUE》也赫然在列，体现了业界对这张名盘的青睐。

RANK：S

CUT：スウェーデンの城、ペニンシュラ・モーニング、熱い夜

1987

5th Album 「ONE AND ONLY」

时间来到1987年夏天，从贵人松本隆老师手中正式毕业后，美穗发行了职业生涯中的第五张专辑《ONE AND ONLY》。

《ONE AND ONLY》是一张没有收录任何既发表歌曲的全新专辑——虽说如此也并非什么整体性极强的概念专辑，只不过团队这次诚意十足，直接以专辑为单位立项制作音乐，内容本身仍然是注重流行性的偶像歌谣的集合。也许这一班人马聚在一起制作出的音乐，是只有在那个夏天才能诞生的偶然与巧合，也就是只有那个时间点的中山美穗才能拿出来的“One and Only”；而当年底美穗罹患猩红热，嗓音受到了不可逆的损伤，音色也完全变样，这张健康、明快的夏日良专也真的成为了她职业生涯中的“One and Only”。

值得提到的是美穗本人在这里首次涉足幕后工作，从选曲阶段就参与其中，并以“北山瑞穂”的名义担任《Liberty Girl》的作词。这首歌词可以看出她……真的是一个相当无趣的普通女孩惹这世上没有很多很好的不可能天才就在你身边。

专辑最抢眼的果然还是水平突飞猛进的歌声。鲜亮、饱满，配上与年龄相应的歌词，有不错的“偶像力”。由清爽的合成器节拍打底的“王道三部曲”《Liberty Girl》、《Singapore》和《By-By My Sea Breeze》青春活力，闪烁着她之后再也没有展现过的少女感。尤其是《By-By My Sea Breeze》简直真挚到了让已经变成“没用的大人”的笔者害羞的地步，福冈富婆老淋淋可以打飞的前往塞舌尔欣赏落日，庶民派女孩咪婆淋挤电车穷游湘南海岸也能留下一个夏天的回忆惹。

除了这几首奠定专辑主调“夏日感”的歌曲之外，还有一些异色的部分也令人留意。暴走族题材《悲しみのライダー》对比出道初期的《スピード・ウェイ》足足进步13倍，《決心》歌声中隐约显出的魄力在几个月后的单曲《CATCH ME》大放光芒；而此时还不过是一介新人作曲家的小室哲哉交出的《Linne Magic》让专辑的元素更加丰富，同期收歌制作的单曲《50/50》惊艳转型。回想起来，也许这个节点才是歌手中山美穗正式诞生的里程碑。

RANK：B-

CUT：By-By My Sea Breeze、悲しみのライダー

1988

6th Album 「CATCH THE NITE」

Performance by TOSHIKI KADOMATSU with Guest Vocal MIHO NAKAYAMA

由于美穗在电视剧中演唱旧歌《You're my only shinin' star》引发效应，唱片公司决定叫回供曲的角松敏生制作重唱版Recut单曲。期间新曲《CATCH ME》拿到Tie-up率先发表，让她首次夺得公信榜冠军，于是企划就变成了由角松敏生为美穗制作一整张专辑。

不过不巧的是当时美穗的身体被忙碌的行程压垮，罹患猩红热不得不长时间疗养，只得推出全无新料的精选集《COLLECTION》刷脸，原创专辑的安排自然被推到了后面。

（据说美穗在拍摄专辑用的写真后累倒被送进了医院，因此写真中呈现的“困惑颜”其实是由于体力不支造成的。）

而等到她大病初愈进棚录音时，出现了很微妙的状况：一方面被疾病摧残过的嗓音虚弱不堪，较之前单薄了许多，另一方面因为还没有排各种通告，有了充裕的时间可以挑状态相对好的时候反复录唱。结果专辑成品里的歌声处在一个诡异的立场，没什么硬伤不至于说唱得烂，却也根本撑不起曲子，被色彩强烈的角松敏生式伴奏完全压倒，变得像一个伴唱，或者更玄妙一点——像一个虚无缥缈的都市幽灵。

这种情况虽然让人疑惑《CATCH THE NITE》到底是中山和角松之中哪一位的专辑，但也成就了一种冰冷、无机质的工业美学，作为偶像的专辑来说相当的高格调。结果，《CATCH THE NITE》成为了她之后一系列“高端洋气”路线作品的重要奠基，随后发行的重唱版《You're my only shinin' star》又终于让大众认可了中山美穗的歌手身份，与角松敏生这次充满各种意外的合作最终改写了她职业生涯的轨迹。

关于具体的收录曲，由于高度同质化，便不多加评论。专辑整体很流畅，平均质量也很高，大家可以直接从头开始听。其中非角松出品的《スノー・ホワイトの街》是唯一能让人感受到歌手生命温度的歌，调和了那种冰冷。《CATCH ME》专辑版则实在逊色太多，只剩下了作为B面Intro的意义。

RANK：A

CUT：JUST MY LOVER、TRIANGLE LOVE AFFAIR、SHERRY

咪婆淋冷知识1：

虽然由圣子的固定搭档松本隆挖掘出道，并在舞台风格上向明菜靠拢，但团队初期真正想让美穗瞄准的目标可能是小泉今日子。受《偶像妈咪》热播广泛流传的爱称“Miporin”的灵感便来自小泉的爱称“Kyon²”，而《BE-BOP-HIGHSCHOOL》中她饰演的角色甚至就叫“泉今日子”。

待续