【翻译·转载】藤本树与沙村广明奇迹的对谈

八卦谈佚名 ▪ 2022-12-21 05:16:34

转载自：绣湖汉化组微信公众号

藤本：我还是第一次跟作者对谈。沙村老师以前和《NARUTO》的岸本老师对谈过吧。还以为不会轮到我的。今天我过来跟平时的样子一样，胡子都没剃呢。

沙村：别在意，你的日程肯定比我忙多了。我听说这次对谈是因为藤本老师年纪轻，所以让我主要提一些建议。不过说实话，我到现在都是在月刊上连载，你接下去肯定比我辛苦(*)，我大概也提不了什么建议（笑）。

藤本：哪里哪里！我作画上有很多为了赶连载而缩水的地方，反观《无限之住人》完全没有。我有很多想问您的，您对我来说就是传说级的人物。自从得知这次要跟沙村老师这样的大家对谈，我都梦见过两次了。

沙村：（笑）。我家其实不大啦（笑）。

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01 《炎拳》遇上《无限之住人》

——本次对谈缘起于藤本老师对沙村老师的敬爱。但实际上沙村老师不但买了《炎拳》的单行本，还看了过去藤本老师的采访，明白了藤本老师的心境，本次的对谈才得以实现。

沙村：啊，对对，是这样。

藤本：咦！哪有这样的事。我……我不算什么。

沙村：《炎拳》的第1话可是在网上引发了热议啊。我和助手读了也觉得很有意思，还买了《炎拳》的第1卷让助手读，自己也全读过了，一直收藏着呢。

藤本：沙村老师……请您再随便说点什么。

沙村：我挺喜欢这种猜不到后面发展的漫画的。拿《炎拳》来说，从利贺田出来开始，后面的情节发展感觉都不像少年漫画了（笑）。这种我挺喜欢的。让人觉得：咦，到底想表达什么？既有人说喜欢这种风格，也有人说偏离了主线，但其实是一回事；而兴致勃勃地期待后续发展的和希望主线再更明确的，这两类人就不一样了。不管别人怎么说，反正我喜欢。何况这漫画到第4卷主线就清晰起来了，让这两类想法达成了一致。

藤本：哎呀——好开心！我啊一直想画那种跟韩国电影似的漫画。有个叫《追击者》的电影，讲主角追捕反派的。开始才30分钟主角就把反派抓到了，心想差不多要结尾了吧，结果情节突然展开，不禁让人反复猜想接下来会怎么样。韩国电影老是让人搞不懂导演在想什么，不过如果看到最后，就会恍然大悟。我就是想画这样的作品。

诶呀，您说的关于《炎拳》的话可真让我高兴（笑）。我学生时候一直读您的作品……真不可思议啊。我都惊呆了。

沙村：读《炎拳》的专业作者，我想肯定很多。

编辑：在书腰上写评论的作者（石田スイ、村田雄介、ONE）都读过。

藤本：感谢大家……

沙村：在网上也广为人知，太好了。读了就会发现出来了个超棒的漫画连载。

藤本：哪里……真有当今的时代气息啊。沙村老师，《无限之住人》真人电影化后您看过吗？

沙村：试映会上看了。以前《无限之住人》好几次都说要电影化，每次都没下文了。我当时想这大概就是命了。结果突然跟我说，“电影由木村拓哉主演，剧本麻烦您确认一下。”当时那个剧本，邮寄过来就来不及了，所以是快递过来的。当天刚听说这件事就马上让我看剧本，我心想“那么赶啊？”，挺惊讶的。好像是匆匆忙忙拍板决定要拍的。

藤本：这事居然是这样啊，真不得了。您看了觉得怎么样？

沙村：动作场面的长度大概是我想象当中的1.5倍吧。木村拓哉演得十分卖力。自己的作品拍成了电影，尤其这次又是年轻时候画的作品，台词也是二十年前想出来的东西。先不说电影拍出来怎么样，我感觉这部作品要是放今天，评价不会像现在这样（好）的。因为有这样的惭愧在先，与其要抱怨什么，我倒是觉得三池导演2拍得很好了。我想对没看过原作的电影观众说：要是觉得电影还差点儿意思的话，请看看原作，看了就知道其实都是原作的错哦（笑）。

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02 双方对漫画表现手法的看法

藤本：有好多想问的啊……可以的话接下来的访谈请别登出来。

——咦！

编辑：你是说想要独占啊（笑）。

藤本：提高画图水平的方法可不能让人人都知道。

全体：（笑）。

藤本：我想画出像您这样的画。所以我想，是不是得以您喜欢的作者为目标。想要画得和您一样好，得以什么为目标呢？

沙村：（笑）。我喜欢的作者有很多。中学喜欢手冢治虫、高桥留美子和藤子不二雄。高中的时候读了大友克洋的《阿基拉》，惊为天人。还有安彦良和，这两人都非常会画画。安彦老师画的手很漂亮，自那时候就把人类手的美感都画了出来。下课的时候我都会在笔记本上画自己的手，那时候真是个恶心的高中生啊（笑）。

藤本：以后我也这么做。

沙村：（笑）。进了大学后看了星野之宣的以宇宙为题材的作品集《2001夜物语》。画得很好又十分细致。这种画要是周刊的话铁定画不出（笑）。后来我进了美术大学的漫画研究社。不管算好事还是坏事，美大的漫研社有不少能人。还读了《GARO》而不是周刊漫画杂志，才读到很多小众漫画家的作品，明白世上有很多这样有意思的人。毕业后开始连载《无限之住人》的时候，我买了一之关圭的单行本。那时候也没听谁说，也没人告诉我，在书店随便买的。读了后震惊了，没想到还有这样一位画写实漫画的女性漫画家。要是连载前读到这本漫画，我可能就羞愧难当、也画不出《无限之住人》的分镜稿了。

藤本：这种连载前读了某部作品的事我也有过。我画《炎拳》第1话的时候读了《听我的电波吧》的第1卷。

沙村：图画得比我好的作者还有很多。这些作者的笔触啊风格，看着喜欢的作者的图来画，不知不觉就会画出一样的图来的。

藤本：哎，哪有那种事……请您告诉我提高画图水平的秘密吧。

沙村：说起我觉得画得好的，就拿高野文子老师来说吧。在我看来她是日本最会画图的漫画家了。空间表现很棒。我们一般觉得相对而言男性作者的透视更准确。不过看了高野老师的漫画会发现，你找里面背景的集中点，肯定是偏移的。但还是让人有空间感。可见，透视正确并不能跟表现出空间感划等号。改动一点，给人感觉更好，这种情况也是有的。

我画水平线，比如画海的时候，那边要画个码头。我会故意把码头后面的水平线往上提一点，这样更能表现海的宽广。我感觉高野老师画图时就能够无意识之中进行此类美化。

另外，高野老师的作品中充满人们的生活气息。喊着“我回来了”到家时的动作、从散乱的暖桌上拿起橘子时的动作、把喜欢的书随便往床上一放读着的动作，都让人有从生活中截取的感觉。高野老师寥寥几笔，却能很好地描绘出人的一举一动，这是用速写二字无法阐明的高超技术。不愧是女性，十分敏锐的观察力。

藤本：这么说，女性的观察力更加敏锐。

沙村：大概是因为对日常生活场景的记忆力较强吧。男性想要提高画图技巧，通常会想到素描啊动作的构图啊之类，追求这种理论方面的技巧。不过这些也是有难度的。哎，虽然我也考虑这方面的东西，但自己能不能做到就是另一回事了（笑）。

藤本：我觉得您肯定能做到的。听了您说的我想起来，最近《在这世界的角落》不是挺火的嘛。里面史代老师(*)描绘的女孩子感觉色色的，特别是脚。究其原因，是因为通过脚来表现人物的吧。把视角放低到像小矮人那么高的话，就非常有真实感和存在感。这就是其演技所在。于是我看BANANAMAN(*)的小品的时候就想了，虽然小品的时间短，但里面的角色就好像真的活着一样。我们通过他们摸鼻子、踏步等动作，感受到角色的存在。角色的深度就是通过这一举一动造就的。我觉得能把这些东西画出来的人，可谓画技高超，是具有观察之慧眼的人。

沙村：有多个角色，想把每个角色画得区分开，我们有时就给角色加上不同的说话方式和句尾。虽然这样也行，但所谓人的特征就只是如此吗。角色可能会说的话、其动作举止、各个角色面对同一个问题分别会怎么回答等等，我觉得这些方面都很重要。虽然我觉得自己也必须做到这些，但完全没把握。就算作为理想来努力，现实里也只能想着有时间的话肯定要做，然而每天赶进度，最后画完了也没能做到，重复着这样的过程（笑）。

藤本：我也完全一样。本来想连背景人也赋予个性，结果也没能干成。时间不够啊……

沙村：是啊，只能请助手帮忙画。拿我自己来说，我是想连背景人和龙套角色也自己来画的，就跟助手说人群我自己画好就行，请助手先画点潦草的动作自然的人物，等助手用铅笔画好草稿我再勾线。但画好草稿再勾线很花时间，我也敢直接徒手画的，所以就让助手画个火柴人就行了。之后在此基础上勾线，居然还挺好画的。画群像的时候想让人物零散分布出现的话，用这种方法也不错。

藤本：从一处开始自己勾线的话，很快就能找到感觉了。是这样啊，学了一招。

然后，您画背景完全不介意描图，那有没有让人看不出是描图的方法？是不是单纯就是构图的问题。

沙村：有时候也关系到怎么涂黑(*)。不过因为是描图的，光有线条也一目了然。看着照片画出来的背景比凭想象画出来的更真实可信，这连我也知道（笑）。说回涂黑。贴网点不是说哪里需要着色就哪里贴网点，而是先放胆贴一块，画面看上去可以了，那别的地方就可以不贴。这跟拍照的处理方法不一样。画面里有的地方虽然本身不是黑色的，但涂黑更好看所以涂黑了。虽然我也拿不准这么做好不好——人在有光源的地方对话的场景，哪一方有阴影应该是固定的吧。要是每个格子里光源产生的阴影不一样，就会产生矛盾。但要是我感觉哪个地方涂黑了整个画面肯定更好看，那我也会把它涂黑。

藤本：您也会这样考虑啊。反正读者也不会注意吧。

沙村：也有会注意这方面的人，注意就注意了吧。毕竟是为了画面好看，才故意画错的。漫画嘛，能让画面好看的话这样未尝不可。不过我想也有持不同理念的人，也不能说我这样的做法一定好（笑）。

藤本：我以后也这么办。

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03 同岁出道连载的开始和结束——两位开始连载的年龄正好都是23岁呢。

藤本：是这样啊。我开始连载的时候净忙着画分镜稿、思考故事走向，没有余力去想提高画画水平的事，还不够格。沙村老师您开始画《无限之住人》第1话的时候在做什么？

沙村：那是大学四年级的时候，我打电话给《Afternoon》的编辑，——后来成了我的责任编辑——问能不能去投稿。因为我大学时候老翘课，四年的必修学分还有很多没修。忙大学和漫画的事，完全没空画图（笑）。我一面在学校里学习，在家时就画分镜，那会儿是1993年3月……还是4月份来着。还上学的时候就在画，毕业后还在画第1话，投稿后夏天登了出来得了80万日元，这当中的两三个月都是当待业青年。

藤本：我毕业后也是待业，住在一个租金2万日元的地方，空调也没有真的够呛。

沙村：真便宜啊。是连载时搬家的吗？

藤本：是的。连载决定下来的时候去了东京，但什么都不懂，都是听责任编辑的。

沙村：（笑）。到东京后就开始连载了吧。

藤本：对。一开始总觉得那时候没人看JUMP+(*)，心里七上八下。还被说了“只能出2卷”之类的话。

编辑：连载企划在《JUMP SQ.》上落选了。但我不罢休，拿去JUMP+上投稿，终于被许可了。

藤本：我以前偷听到编辑您说“出个4卷应该行”，这究竟是怎么回事（笑）。

编辑：我那时是说“出个4卷肯定行”吧（笑）。

藤本：我本来想好，故事到第3卷告一段落的，心想要是能出到3卷就好了。所幸还能继续下去。

沙村：就算到了第4卷，“这个世界的秘密”之类的也只看到一星半点，我是觉得还得继续往后画挺多的哦。

藤本：我想问您，您有多在乎世间对您的认可？我虽然不在乎，不过我意识到自己不在乎，大概其实反而是对世间的认可挺在意的。

沙村：我完全不清楚自己的作品在各个读者群体里的受欢迎程度，也不知道什么样的读者会喜欢我画的主角人物形象。我感觉，喜欢我漫画、萌里面的角色的人，多半是些怪人吧。

藤本：看我的漫画的人，我感觉都是一般性的漫画看腻了。

沙村：（笑）。说不定就是这样。王道看厌了的人。

藤本：既然您也这么说，那我也忍不住要说了。我看《听我的电波吧》的时候就想，第一次看漫画的人大概看不懂吧。我自己的漫画也一样，感觉第一次看漫画的人看《炎拳》大概看不懂其中的含义。

沙村：一开始的情节还读着像王道剧情，但读到后面发现不是这样，这就是《炎拳》的有趣之处吧。我读到第4卷都搞不明白，阿格尼和利贺田到底哪个才是主角，想是不是双重主角。感觉各种不一样的东西混合在一起，就这样第4卷结束了。

藤本：说不定是我搞错了，不过《无限之住人》也给人一种有多个主角的印象。

沙村：因为连载太长了。出现的角色太多了，哪个角色的行动都觉得不画不行（笑）。角色出场的时候出现了很多在战斗的人，那这些战斗也是不画不行啊。《炎拳》里有各种各样的“祝福者”出场，但实际上主角这边并没有什么战斗力高的人吧。到第4卷主角的伙伴增加了，像利贺田这样的。就算角色增多，把主角的戏份夺走、让主角没有立足之地了，大概也没关系。就算让主角少出场了，只要配角有魅力，那也可以。好比《无限之住人》里面，敌人有半数以上都是剑士，所以主角的戏份就缩水了，真是失败（笑）。

藤本：没有，哪儿的事！我最喜欢了《无限之住人》了，非常喜欢最后一话的结尾方式。出场的全部角色都安排了一个结局，一般做不到这样的吧。我觉得很难。《炎拳》里角色少，我只要想这些角色的结局；但《无限之住人》里有大量与主角有关的角色，我边看就边想，要想那么多角色的结局很费力吧。

沙村：我想好故事结束的时候让十来个重要角色存活。要么分配页数逐个详尽说明，不然的话七八人一话里就能画出来了。《无限之住人》的最后一话是不死身主角的故事的妙处所在，只有他一个人还活到未来……我一直想一定要这样画。所以只把最后一话先决定下来了。

藤本：主角不是一开始想死的嘛，所以那个结局真的是……构想的最终方案是什么时候有的？

沙村：本来打算让主角一边更换搭档一边推进故事，不过每次卷数上去了我都觉得不行啊办不到（笑）。我想等凛结束了复仇就结束连载，所以单行本出了10卷以上之后，最后一话的构想就完成了，具体的发展则是后来才决定的。像《寄生兽》那样的有闭合结局的作品，在后记里也说“到半当中的时候主题变了”。我觉得就好比像这样。而且画的时候的流行啊、时势啊，这些也有影响。

藤本：思考的东西也会改变是吧。我当下有构想，但说不定以后也会改变呢……改了更好吧？

沙村：要是自己觉得好就好。

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04 奇思妙想从何而来输入与输出

藤本：《无限之住人》最后有一个场面是凛说，“啊，是万次先生”。在这里凛就是作者，让人感受到作者的惋惜之情，有种“终究无法触及到万次”的情绪。我从这个场面想到，您是不是经常把周围跟自己有关系的事物画进漫画里呢。我很喜欢像《美少女制造机》里的《静流电影》这样的短篇，我感觉这讲的是作者和编辑的故事。我读了就想，您是把身边的事、或者说自己的事情画成漫画的吧。

沙村：让你意外了，其实并没有这回事。不管是以自己还是以自己周围事物为蓝本，都给我感觉挺羞人的。那个短篇是给人这种感觉啊……我画《静流电影》，是当时有个作者带了作品去编辑部，人家却说，“要是不这么画，我这儿可没法用”、“现在这样的正畅销，不这么画可不行”之类的。作者好像无可奈何，只得画了那种套路化、公式化的作品，没了作者的个性，情节走向也是老一套。我听说现在的编辑，“最近的年轻人老画这样的作品啊”，这话都不说了。本来就是编辑让他们盯着那些东西画的。

藤本：原来是这样啊！我还以为应该是您自己的事呢。这样啊。

沙村：我画《无限之住人》的时候，编辑对我的任性相当宽容了（笑）。

藤本：我以前一直想，人家就算跟您那样说，您大概会仍旧随心所欲的吧（笑）。是这样啊，真有意思。我画单次连载作品的时候基本都在气头上，比如现在网上撒气的人不是挺多的嘛，这种人会在把事写在推特之类的网站上来消气。我虽然没有写在推特上的兴趣，但把气全撒在漫画里了。

沙村：生气呀愤怒呀，这些情绪都很重要。因为编辑让我随心所欲，所以自从当上漫画家后都没什么让我好气的了（笑）。何止如此，就算社会上什么事让我生气了，也持续不了多久。就算我有时会想“非得这样不行”、“这什么事儿啊”，过了一晚上就会寻思是不是自己这边错了（笑）。

藤本：我也是，过了一晚就会想，“我可不能没教养。”不过会一晚上画分镜稿到天亮。我画分镜很快，画好了读也不读，直接就拿给编辑看。

编辑：以前有一段时间每天都拿来（笑）。

藤本：因为送去的时候还在气头上，有时第二天还会想，“这结局算怎么回事儿啊”。虽然我没什么学问，但我也尽己所能，以自己气的、想着的事为主题，把气撒了出来。

沙村：年轻人的怒气很要紧啊。

藤本：您是从哪里获得漫画的构思呢？我听说过您从垃圾箱里捡杂志，从中获得灵感的事……我想着是不是自己也该去捡，这种气魄也是必要的吧。

沙村：（笑）。我平时不太用电子数码类的东西，一般比社会上要落后个几年。互联网全盛期的时候我连功能手机都不用。社会上的人在想点什么也不知道。我有过每个月去讲谈社住着画分镜的时候，那时垃圾箱里扔着《周刊现代》，我每个月都捡。《周刊现代》就代表着我跟社会脱节的时期（笑）。我1993年出道的时候正好是国际原住民年，都在号召要关注原住民问题。日本的话就是阿伊努民族吧。相关的书出了很多，这方面的文章也经常能读到。我大学的时候就喜欢阿伊努民族，把这些文章都摘了下来。回过头去看才发现，文章里登的全是毫不相关的内容。后来画漫画的时候发现有组合了菠菜和猪的基因的“菠菜猪”(*)，“为啥要做这种尝试？”——令我很在意（笑）。给太田出版画以女高中生为题材的作品的时候，想不到点子了，就把这“菠菜猪”给用上了。

藤本：真好啊，我也想像您这样。互联网只能查自己想查的东西。因为喜欢恐怖片，所以就只查跟恐怖片有关的东西，其实完全没必要这样。要是不分心看看别的，眼界无法开阔吧。

沙村：现在那些所谓“统整网站”，一上，咣一下出来各种各样的文章标题。要是自己想查的点子之外的标题也跳了出来，不就无所不能了吗。

藤本：因为没兴趣的东西也会放出来，所以我常听广播。要是发现有什么词最近经常被提到，我的触觉就一下敏锐起来。不过要是正画着漫画就什么都听不进去了。听了您说的，我觉得我也该学您那样。

沙村：因为跟当下在画的漫画完全没关系，所以就会无视掉吧。即使如此，要是能够获得各种各样的信息，那还是获得的好。想到将来画漫画的时候说不定能用上，所以在干活的时候也密切听取那些信息。就算是左耳进右耳出了，以后也说不定会记起来。

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05 提高绘画能力的必要之物

藤本：画图水平高了能增加画的说服力。我一直觉得，“还可以”的水平是没法把我的想法画进漫画的，所以得提高画图水平。另外，要是画图水平高了，还能提高作画速度，所以我想变得像您一样会画图。

沙村：画图水平高了就画得更快，从技术层面上来说是这样，但身体吃不消了也画不了（笑）。我最近眼睛就觉得累。要是二三十岁，我能把《听我的电波吧》画得更漂亮。我今年四十七了，眼睛也容易累了。真有意思，人一过三十五岁，身体每过五年就出毛病。所以就算你跟我说这些，我也不知如何回答（笑），总之要趁年轻的时候把想画的漫画都画了。

藤本：我真的是打心底里一直在想，要怎么做才能像您一样会画图呢？要是沙村老师有什么代代传承的东西要传给我的话，我就领受下来。我今天是怀抱这样的想法过来的。

沙村：（笑）。你这么说倒确实，你跟我相差的岁数就算是当我儿子也不奇怪。至于传承，很遗憾，没什么可传的（笑）。

藤本：感觉图画得好的人都好诈啊。在我看来有些人达到的高度，是非得我人生重来一遍才能达到的，比如像您这样的。沙村老师是第一名，别的还有金政基老师。让人感觉这些人大概是舍弃了人生中的某些东西来增加画图时间，图才画得那么好的。

沙村：那人挺怪的（笑）。有时候扔下正在画的部分，突然把透视的地方画了出来。他那种高超画技，不能用一般的“会画图”来一概而论。

藤本：其实我心里觉得您也是那一类人……

沙村：没有没有，我完全不是（笑）。

藤本：我打小就经常画图，您是从小时候开始就一直很会画图了吗？

沙村：画得好不好我拿不准，不过小学的时候会涂涂海报、画画文集的封面什么的，这倒是有过。

藤本：有过练习绘画的时期吗，是读预备学校的时候？

沙村：读美术预校时是我绘画能力提高得最快的时候。以漫画家为志的人里面经常有人想着“因为想提高画图水平所以去读美大吧”，我想说，“去了美大也学不了画图，还去读美术预校吧”（笑）。

藤本：这样啊。虽然我大学也读的油画系，但因为是通过申请入学(*)进的，所以没画素描。现在素描也只画过几次而已。尤其我又是画油画这种凭感性的东西，画图没法提高。

（*注：原文为“AO入試”，意为通过面试、小论文等考试以外的方法申请入学，类似推荐入学或自主招生。）

沙村：对呢。的确，画素描也许比画油画更重要。美大的绘画课题，提出后不是要画一个礼拜两个礼拜嘛。然而在美术预校，是两天画一张或者一天一张这样画的，要画那么多张很辛苦（笑）。读预校就是在和时间战斗啊。另外要提高自己水准的话，周围人的画图水平也有影响。在美术预校，时常是由当时有才能的学生的人数决定了学校的水平。另外讲师的好坏也很重要。

藤本：真的是那样的。身边有比自己更会画图的人，就会不甘心呢。

沙村：不甘心是一方面，也能向那些人学习嘛。

藤本：我那时身边没有预校，所以上的是老爷爷老奶奶常去的绘画教室，那边让我在角落里画油画。我那时候图画得完全不好。开始画得好了的是读大学的时候。身边有几个很会画图的人，我便怀着“四年里要是不能比这些人更会画图，就把他们杀了”这样的觉悟，心想就算图画得好、散养着不思进取哪能提高啊，这样在画。后来因为画油画没法提高，我就一直窝在图书馆里画速写……当时还是应该画素描的啊。完全没画素描，当真后悔。等连载完了我就去练素描。

沙村：我倒是觉得除非要画图大变样，不然一般没必要特意空出时间来画图。

藤本：真的吗？我还想着要不要连载结束后当动画师呢。在我看来会画图的人大多是动画师，所以觉得当动画师也挺好的，结果讲出来后别人都当我傻。日本动画人展览会(*)上能看到大量作品，作画很棒，我就想是怎么让它们动起来呢。有这样的绘画能力什么都能画出来吧。所以想着当动画师吧，但大家都说我想得不对。

沙村：我觉得当动画师需要的资质和漫画不一样。我拜读了画《天才小钓手》矢口高雄老师的短篇集，发现里面真的是把日本农村的背景画得很好。当然并非是描照片的哦。美得令人恍惚。为了用蘸水笔来表现，“这样运笔”地驱使着技术，“背景这样画”地画了出来。这样的高超画技，让人呆呆地看着都入迷了，想着自己也想画得这样好。

还有三浦健太郎老师的《剑风传奇》那样的呕心沥血般的描绘，看了觉得真厉害啊。漫画的图，确实还有这样高超的。这是花了很多工夫、做了巨大的自我牺牲才能达到的成果。

藤本：我在桌子边上放了您的作品，基本上都是边看边画的，感觉自己原稿画得不错的时候再看看您的作品，便觉得捉襟见肘了。完全比不上。人物的构图也不行。构图经过深思熟虑的话，翻页的时候就有魄力，于是想好好构图再画，但画草稿就把时间都花光了，所以办不到，很惋惜。其实我想把雪也画得更细致些，但没时间。还有人说话时的气息，其实想画成白色的，但截稿前一天要死要活地在画，最后想“算了气息不画成白色的也行吧”。不行啊。到处都是妥协产物，十分遗憾。

沙村：“明明想要这么做，但没做成真是遗憾”，要是一直记着这样的感情，什么时候一定能做到的。现在的连载结束开始下一个连载的时候，画也应该会改头换面的。比起什么都不思考满不在乎的样子，这样悔恨还来得更好哦。

藤本：我会继续这么想的。……另外我对抄别人画风的问题也挺在意。

沙村：这问题好，跟我同年代的作者大多都受到《阿基拉》的影响。于是我当上职业漫画家后就思考，“到底怎样才能从大友克洋的诅咒下逃脱”。我画同人志时期用蘸水笔画的作品真的就像是山寨大友老师的一样。想着一定要把这毛病改了，就特意用毛笔和铅笔、用《阿基拉》里没有使用的画风，画了要拿去投稿的《无限之住人》的第1话。因为这样下去肯定总有一天，会到非得把这毛病改掉不可的时候。话说，我觉得你已经没有“跟别人的画风相似”这种情况了。藤本先生是受到贰瓶勉先生的影响吧。没有什么特别夸张的表情，一种冷静的恐怖感吧。